资金对于美术馆发展来说，直接关系着美术馆的生存和生存质量， 是美术馆运行中的关键环节。而观众则是美术馆存在的终极价值所在，与此 同时，观众作为公共服务机构的最大使命，是美术馆生存的现实需求。如何 联通资金拓展与观众拓展，则成为了美术馆的重要课题。 此次课程，则将集中阐述资金与观众如何从多维度影响着美术馆发展，二者 之间又存在着何种关联，以及如何运用多维度的方式来真正建立良好的美术 馆发展机制，从而实现有效的美术馆管理。

 主讲：

张子康

张子康，现任中央美术学院美术馆馆长。曾任中国美术馆副馆长、新疆 维吾尔自治区文化厅副厅长(援疆任职)、新疆画院院长、中国艺术研究院中 国艺术研究推广中心主任、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺 术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、河北教育出版社北京风雅颂文化艺术中心总监。兼任全国 美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任。

《运营及管理模式:兼论艺术品资产的文创化趋势 》

课程概述：

本次讲座作为博物馆实践的导论课程，将介绍当今博物馆在运营与管理计划上的主要内容。通过理论背景、案例研究以及实例分析的结合，学员 将进一步学习博物馆的机构语境、管理体系以及概念思维。我们将认识到，专 业标准与伦理以及目标导向型的组织机构，对于博物馆的日常工作乃至博物馆的成功运作而言，都是十分重要的要求。

 主讲：

亚历山大 •科赫

亚历山大 •科赫教授，博士。研究方向:史前史，古典考古学，中 世纪及现代史。于1993 年获考古学博士学位，研究方向为中世纪早期考古。1993 年至1999 年在德国美因茨罗马 - 日耳曼中央博物馆从事研究员工作。2001 年至2005 年在瑞士苏黎世瑞士国家博物馆馆藏部门担任主任。2005 年 至2011 年在德国施派尔普法茨基金会博物馆担任馆长兼首席执行官。2011 年至2016 年在德国历史博物馆担任馆长。自2009 年起，在马尔堡大学担任 历史科学专业教授。于2013 年成为柏林自由大学历史与文化研究系名誉教 授。从事考古学、历史与文化管理方面的研究与教学， 考古、历史、艺术及 摄影策展和出版。现任中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心项目专家。

《艺术机构管理策略》

课程概述：

二十一世纪无疑正成为城市的世纪，也是城市塑造自身文化的世纪。 不论是通过文化公共基础建设还是通过塑造具有个性的都市文化——城市的发展 正日益建立在文化的基础上。“城市策划语境中的机构管理导论”课程将呈现在 城市以及当今文化政治发展语境中机构管理与组织问题之间的区别。

 主讲：

克劳斯 •西本哈尔

克劳斯 •西本哈尔教授(Prof. Dr. Klaus Siebenhaar)1991 - 2017 柏林自由大学 艺术与媒体管理学院院长、教授，德意志现代文学 与文化学教授;1990 - 2001 柏林德意志剧院 公共关系和市场营销部主任兼艺 术内容管理部成员;2001 - 2006 柏林犹太博物馆 开发和市场营销部主任; 在德意志文学、艺术与传媒管理方面有多本出版物。

《艺术机构的事业拓展与筹款》

课程概述：

本次课程首先以国际标准去定义与区别艺术机构与其他各类别的 艺术组织。然后对中外艺术机构的共同性与差异性进行解析，尤其以其资金 与运营为焦点去探讨，列举部分国外的成功案例，并总结成功案例的共同点。 再分析完国外成功案例作为参照系统之后，将话题引回中国去探讨目前的崛 起的民营美术馆风潮，并且发问到如此多的艺术机构该如何做到可持续发展， 而其中重中之重的问题既是“筹款”(自我造血)这一课题。此时以UCCA作为案例去解析中国非盈利民营艺术机构的现状，从品牌、体系、团队、现 状与未来发展四个角度去展开谈论。课程的尾端由特邀讲师与学生进行自由问答环节。

 主讲：

薛梅

薛梅，现任K11 北区(沈阳、北京、天津)美术馆部助理总经理及K11 艺术基金会教育与机构联系总监， 同时担任清华大学美术学院- 欧洲高等商 学院的“艺术管理学”博士培训项目的业界导师一职。薛梅与K11 艺术基金 会2017 年11 月新委任的成员一起将继续践行推动中国当代艺术发展的承诺， 助力KAF 以全球视野探索和扶持当代中国的艺术家和艺术创作，这一崭新愿 景将引领KAF 进入全球化发展的新纪元，使之成为全球一流的文化机构。在 此之前，薛梅在2009 年加入尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，2011 年5 月开始担任UCCA首席执行官，逐步让UCCA 成为具有世界级影响力的艺术机构。 她所监管、开发的项目支持了UCCA 展览和公共项目等非营利项目，以实现 让美术馆在财务上保持长期稳定性和独立性的目标。自从担任首席执行官以来，薛梅在致力于机构长期发展的同时，建立了一支国际水准的管理经营团队。2015 年3 月，artnet 将薛梅评为“在中国当代艺术界你需要知道的7位女性” 之一;2015 年12 月，北京国际设计周设计之旅将薛梅评选为年度人物。同年， 她完成了克莱尔蒙特研究生大学盖蒂领导力学院(Getty Leadership Institute At Claremont Graduate University)针对全球美术馆馆长的相关课程。 

《中国艺术博览会的历史与发展》

课程概述：

艺术博览会，是当代艺术市场的重要组成部分，而当今的国际发 展趋势更呈现国际化、全球化的新特征。中国国内的艺术博览会起步较晚， 良莠不齐，如何在接轨国际的同时，推动本土的艺术发展和市场培育，这仍 然是目前亟待解决的问题。

 主讲：

董梦阳

董梦阳，毕业于中央美术学院版画系，中国艺术博览会行业资深的参与者、 实践者和领军人物。其创办的艺术北京博览会，作为中国最具规模和规格的 博览会之一，秉承“立足本土，完整亚洲”理念，已经成功举办了十一届， 成为北京春天的文化名片。顺应艺术市场发展趋势，围绕着艺术北京，董梦阳不断推出了“影像北京”、“经典北京”、“设计北京”等博览会品牌， 深受艺术专业人士和社会各界人士好评。2011 年发起并成立了中国画廊行业 第一个组织——北京画廊协会。

《全球艺术银行之运营及管理模式:兼论艺术品资产的文创化趋势》

课程概述：

艺术银行在扶持艺术创作、扩大艺术产业利基、促进艺术市场发 展上的作用，在国际范围内经常受到关注。本次课程将以全球为规模，解析公共性与商业性艺术银行不同之运营方式及运作机制。从而拓展剖析在全球 规模下，不同国家及地区的艺术银行和艺术金融的成长轨迹、市场模式，以及相关的艺术管理专业的发展现况和动态。本次课程讲授亦将由艺术银行产 业的实况出发，为学员分析艺术资产管理的现状及前沿趋势，阐释主要的艺 术金融商品类型。探讨艺术品作为珍贵动产，如何在专业机构、金融世界与 市场运作的过程中，成为文化和商業价值日益丰厚的事物。同时，除了与高端市场的结合之路外，艺术品与生活美学的结合，亦是另一种重要的发展趋 势。其中最关键者便是优质的艺术品，如何通过授权、设计、营销和品牌化， 成为融入生活各个面向的文创商品和文創整合服務。我们可将之界定为艺术 品的文创产业化过程，透过与大众生活美学需求的對接，开创新的商机。本次讲授将触及此一面向，裨益聽者進一步掌握艺术品与美学经济的创新脉动。

 主讲：

张正霖

张正霖博士，原任台湾艺术银行执行长, 现任中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、硕士生导师。注册国际艺术经纪人协会委员(GAAC), 曾 参与主持国家文化新经济开发标准试验区的艺文与商业空间融合的战略规划， 及担任国家文化新经济种子人才培养计划实践导师、中国艺术品金融研究院 客座研究员、瑞士商学院艺术管理硕士课程学术顾问等。并曾于台湾、英国、 荷兰等地工作及及学习，曾任香港亚洲艺术文献库(Asia Art Archive) 研究员、 帝门艺术基金会研究总监、“国立”台湾美术馆高级研究员及部门主管，荷兰莱登大学(Leiden University)文化领域研究所博士后研究员、台湾清华大学 艺术学院客座教授、亚洲艺术品金融商学院学术顾问、国际公共艺术协会(IPA) 研究员、台湾美术史学会理事、台湾人文学会理事等职。亦曾任西安交通大 学文化金融博士班课程客座导师、“中国艺术金融12 人”发起成员、青年艺 术100专业评审、青春美术公社导师、澳门特区政府文化产业发展报告专家成 员、中国艺术金融年度研究报告专家成员等。曾策划及执行台湾美术双年展、 威尼斯建筑双年展台湾馆等国、内外展览，并曾领导及执行艺术品收藏、艺术品流通、艺术营销、艺术出版、艺术介入、版权授权与文创品牌开发、艺术机构整体营运及跨国合作等实务项目，并经常担任艺术管理、艺术学、文化产业等领域的学术委员会或执行团队专家成员。