百年央美，盛景今秋。2018年11月2日下午，国际美术教育大会艺术管理论坛在中央美术学院校史馆西厅盛大启幕。本次论坛由中央美术学院主办，是百年校庆之年中央美术学院主办的高等美术教育国际顶级学术盛会——国际美术教育大会的重要组成部分，也是艺术管理与教育学院创办以来成功举办的又一项重量级国际学术研讨活动。

本次国际美术教育大会艺术管理论坛嘉宾合影

论坛开幕仪式伊始，本次国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授首先发表了致辞。余丁教授向与会嘉宾表示了热烈地欢迎，并向嘉宾、现场观众和媒体朋友介绍了论坛基本情况。他提到，今天，教育是所有艺术机构的终极目标，这就意味着包括博物馆在内的艺术机构都具有教育的本质。艺术机构的管理者不可避免地要为教育做出努力，艺术机构正在、也必将在教育中发挥越来越重要的作用。本次艺术管理论坛选择以“艺术机构的教育本质”为题，力邀全球10个国家和地区34个机构的重要学者、专家、机构负责人和学科带头人共45位正式参会嘉宾，“这些嘉宾包括了国际著名的艺术管理教授和学者，包括了美术博物馆、拍卖行、艺术基金会等艺术机构的专家，也包括了中国艺术管理教育学会常务理事单位的领导和学科带头人，可谓是一次中外艺术管理学者的大聚会！期待他们在为期两天的论坛中，围绕论坛主题，从多个维度展开深入研讨和对话交流。”

本次国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授发表欢迎致辞并介绍论坛情况

本次艺术管理论坛外方主席、美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）女士发表致辞 

在致辞中，余丁教授还特别提到，中央美术学院艺术管理专业在创办以来的15年间，获得了来自国内外艺术管理学界的诸多关心和帮助，其中，与美国哥伦比亚大学艺术管理学系建立的长期合作关系，正是得益于本次艺术管理论坛外方主席、美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）女士的重要支持。

作为国际艺术管理学界的重要专家，简·杰弗里教授于1991年在美国历史最悠久、规模最大的教育学院——哥伦比亚大学教育学院创办了艺术管理研究生项目，并担任项目主任长达20年。应余丁教授邀请，杰弗里教授在本次论坛的开幕仪式中发表了致辞。她在致辞中回溯了与余丁教授十数年的学术交往，特别提到了与余丁教授共同撰写探讨中美两国视觉艺术管理的专著——《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》的经历，在谈及哥伦比亚大学教育学院与中央美术学院艺术管理学院的教育合作时，她表示“尽管哥伦比亚大学同这里隔着大西洋和2000多公里的距离，但我们两所学院的友谊和合作，从来没有、也不会被距离阻隔。”令人颇为感佩和动容。

中央美术学院艺术管理学院副院长赵力教授主持论坛

开幕仪式之后，本次艺术管理论坛进入首场的主旨发言和圆桌讨论板块。当日的主旨发言以“观念与认识”为主题，聚焦教育作为艺术机构本质的理论问题，以及各种不同性质的艺术机构如何实现教育功能等问题，该板块由中央美术学院艺术管理学院副院长赵力教授担任主持。

国际美术教育大会艺术管理论坛现场

国际美术教育大会艺术管理论坛现场

艺术机构用教育的手，助力个人和城市发展，助推国际文化交流 

正如前南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）所言，教育是“我们能用以改变世界的最强大的武器”，对于艺术机构而言，充分认识其在教育方面的使命，并在社会和世界发展中扮演多维角色，是机构应当秉承的最重要的信条。

简·杰弗里教授发表主旨演讲《教育在艺术和文化机构中的多维角色》

在主旨演讲环节，简·杰弗里教授首先以《教育在艺术和文化机构中的多维角色》为题发表了演讲。她开宗明义地指出，“在21世纪，艺术与文化机构的教育目标已超出了起初‘对不同社会阶层开展教育’的原始范围，延展至更多元的领域之中。对于机构内部而言，教育功能也占据着越来越核心的位置，它像粘合剂一样让机构围绕一个共同的目标开展实践。”在“教育+资金”、“教育+管理”、“作为社会公正的教育”和“作为社交媒介的教育”几个板块中，杰弗里教授通过介绍大都会艺术博物馆、纽约公共图书馆、亚利桑那州钱德勒艺术中心等机构拓展教育功能的代表性案例，分别分析美国的艺术机构在平衡教育宗旨与资金维持、提升教育活动的水准、维护社会公平和人类平等、参与社区工作以及利用新兴社交媒介方面的方针和举措，为我们打开了探寻认识艺术机构教育本质的多维视角。

   “尽管今天的艺术机构已经意识到要不断为自己的教育职能发声，但在传统的认识中，艺术机构依然处于教育的边缘，因此，持续运用批判性和创新性的思维，形成跨界对话，激励创造和创新，并且特别关注教育项目的管理和营销，对于艺术机构扮演好在社会教育领域的角色而言是至关重要的。”杰弗里教授最后强调说。

德国柏林自由大学的荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）先生发表主旨演讲《艺术教育与领导力》

   杰弗里教授从几个方面阐明了艺术机构的教育职能以及实现职能的方式，而来自德国柏林自由大学的荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）先生则专注于分析艺术教育与领导力之间的关系，特别是艺术机构如何通过形成有效的领导力，发挥在社会中更多元和重要的作用。

   在题为《艺术教育与领导力》的主旨演讲中，西本哈尔教授谈到，艺术教育就像一枚硬币的两面，一方面有着像艺术一样微妙的、不可控的特征，另一方面则是有方法、有概念的，那就涉及到艺术机构的领导力。那么什么是领导力？西本哈尔教授认为，“领导力不仅关乎管理，还关乎通过特定的组织形式来实现机构具有创造性的、持续的发展。”“以博物馆为例，教育被看作是提高博物馆知名度最好的工具之一，从长期来看，博物馆必须转型为一个文化教育的机构，但这种转型的前提，在于博物馆领导者对此的坚定认识，换句话说，领导力是关乎使命、视野和价值观的问题。”西本哈尔教授最后以一座位于德国和荷兰边境的小城埃姆登（Emden）、由私人收藏家夫妇创办的美术博物馆及其配套的绘画学校为案例，详细介绍了这个私立艺术机构如何在有效的领导力的管理下，通过35年间持续不断地为社区和社会各界公众提供多层次的公共教育和服务活动，获得了不亚于依靠政府补贴的公立博物馆的巨大社会影响，充分说明了领导力在实现艺术机构宗旨，特别是教育宗旨方面的关键作用。

奥地利新丝绸之路协会副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）先生发表主旨演讲《艺术融入智慧城市：规划与管理》

   美国管理学家约翰·卡特尔（John P. Kotter）在1982年提出：“如果一个艺术机构没有领导力，那么这个机构永远不可能获得成功。”如果说西本哈尔教授的演讲将领导力定作艺术机构成功的起点，那么奥地利新丝绸之路协会副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）先生以《艺术融入智慧城市：规划与管理》为题发表的主旨演讲，则更多地阐明了艺术机构如何通过介入城市规划和建设，获得更广泛的成功。

奥地利新丝绸之路协会是为认真贯彻落实习近平主席2013年9至10月间在出访中亚及东南亚国家期间提出的共建“一带一路”的重大倡议，为构建人类命运共同体贡献一己之力而成立的国际机构，作为机构负责人之一，皮特尔先生在演讲中首先引用了习近平主席2015年11月18日在菲律宾马尼拉亚太经合组织工商领导人峰会发表演讲中的讲话，提出“面对当前全球和中国智慧城市的发展问题，艺术机构也要‘共同打造开放、包容、均衡、普惠的区域合作架构’，拉进公众和私人领域间的距离，以实现对智慧城市和城市生活的再参与、再评估和最终的改善。”皮特尔先生认为，“艺术是树立城市自信的有机组成部分和强大工具，浸淫在艺术中的城市是具有个性的，每一个城市规划者和发展者都应该熟知，用艺术推动城市的创意，将艺术的元素与城市的气质相连接，最能维护人们的自信，为智慧城市中的和谐生活提供保障。在西方，政府的教育经费不断被削减，艺术机构已经填补了数十年的空白。”他也谈到，在中国，有许多城市面临大规模的土地污染和浪费，艺术可以让智慧城市在这些被化工污染的土地之上生长，为城市带来更加可持续化的发展。通过分享大量的智慧城市中公共艺术、艺术建筑的案例，皮特尔先生特别提示城市的管理者和规划者们，对如何创建和管理好新兴智慧城市中文化枢纽这一问题投以关注。

美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士发表主旨演讲《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》

艺术是一门通用语言，不仅能够为当地的居民找到与城市沟通的语汇，更能为不同国界和文明间的人们提供新的对话平台和方式。美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士在主旨发言中谈到，之所以以《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》为题，因为她管理的美中文化协会——百人会附属文化机构一直肩负着两个重要使命：一是通过艺术与教育的交流为中西方文化之间架起理解的桥梁，二是支持中国艺术家走向世界。举办“伊扎克•帕尔曼（Itzhak perlman）在上海”音乐项目，“舞向未来——中美文化交流·通过舞蹈接受差异”舞蹈项目，特别是于2015至2017年间，与中央美术学院主办的“欢乐春节艺术中国汇·国际文化交流活动”大型国际文化交流项目持续合作举办的中美高校学生公共艺术教育交流项目——杨雪兰女士结合机构所主办的一系列美中青少年艺术教育交流项目的案例，分析艺术和教育在促进两国人民相互理解和认识方面的重要意义。她特别强调，“这些项目针对的都是两国的青少年，不仅增进了他们的艺术和人文素养，更重要的是改变了美国各个阶层的年轻人对中国和中国文化的认识。青少年是国家和地区间了解和交往的新希望，当他们通过艺术教育获得了与世界沟通的新渠道，艺术教育就不仅具有当下的意义，还能够作用于未来。”

国际美术教育大会艺术管理论坛现场

艺术市场的繁荣态势与盈利机构的教育本质

   本次艺术管理论坛的亮点之一，在于对画廊、拍卖行等盈利性艺术机构是否具有教育本质的问题投以特别的学术关注，并尝试就盈利性艺术机构如何发掘其教育本质、实现教育功能等问题形成深入探讨。

在题为《艺术教育与艺术市场》的主旨演讲中，荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）先生着重探讨了全球艺术市场语境中的艺术教育问题，并特别关注商业画廊承担的对多样化的观众开展当代艺术教育的角色。

荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）先生发表主旨演讲《艺术教育与艺术市场》

    维苏斯教授认为，“尽管画廊常常被视作商业机构，但应该认识到，它们同样承担着重要的教育角色，这一点是由艺术市场的特殊性所决定的。而回答‘为什么艺术市场需要艺术教育’这个问题，则是讨论盈利性机构教育功能的一个关键步骤。”如他在自己新近翻译成中文的著作——《艺术品如何定价》中所论述的，无论在画廊还是在博览会，购买艺术作品都需要对艺术创作的规律、艺术品交易和艺术市场运行的道德和专业原则进行充分了解和掌握，“因此，在获得经济价值之前，盈利性机构首先需要帮助公众明确其‘商品’的‘象征价值’，从而解释‘是什么让艺术品变得珍贵’这个问题”。维苏斯教授分别例举印度、英国、中国的画廊举办的展览、出版物和公共教育活动，通过对具体案例的层层剖析，分析盈利性机构如何从市场道德、象征性价值、评判工具三个方面解答公众对于艺术品价值的疑问。他还特别强调说，因为艺术——尤其是现当代艺术——的价值具有高度不确定性，盈利性机构对于艺术作品的阐释能力和必要性不亚于博物馆，因此，前者对于自身教育角色的认识和践行，对在全球艺术世界中共建一个健康的环境至关重要。

英国伦敦苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（Iain Robertson）先生发表主旨演讲《新艺术与新市场》

   苏富比艺术学院（Sotheby’ s Institute of Art）自1969年成立以来，现已成为艺术商业教育领域的领头羊。本次论坛邀请到英国伦敦苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（Iain Robertson）先生，他发表了题为《新艺术与新市场》的主旨演讲，对全球当下形成的新经济和文化秩序进行概述和考察。罗伯森先生首先通过以及对与演讲题目同名的最新专著研究成果的分享。罗伯森先生一方面通过大量的案例列举和数据分析，提出“北京、上海、香港、阿布扎比、里约热内卢、利马、开罗……这些城市正争先恐后地建立起活跃的艺术品市场，而以卡塔尔为核心的中东城市则贡献了高价值艺术商品最大的购买力。”另一方面，他对施林·奈沙（Shirin Neshat）、曾梵志、朱铭、法哈德·莫西瑞（Farhad Moshiri）、苏伯德·古普塔（Subodh Gupta）等近年来国际市场上新兴的明星艺术家作品价格指数表进行分析，判断“国际市场十分容易受到人们在某个时期的品位变化的影响，我们不仅要把目光投向传统的作品，同时还要关注新的现代的作品。”罗伯森先生还特别提出，希望来自中国的收藏家能为今天的全球艺术市场带来新的变化，并在21世纪的新市场中发挥更大的力量。

在全球艺术资本市场蓬勃发展的时代态势下，中国艺术市场经过改革开放以来40年的发展所取得的长足进步和辉煌成绩，也吸引了来自全世界的目光。观照世界，不忘回归本土，如何在借鉴国际经验的同时立足本国国情，在内与外交融的视野中，形成拓展盈利性机构在艺术教育方面的领导力，是今天学界和机构领导者们所共同面临的重要课题。

嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生发表主旨演讲《嘉德文化与教育发展战略》

作为中国艺术品行业领先企业的负责人，嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生以《嘉德文化与教育发展战略》为题在论坛上发表演讲，提出盈利性机构最大的成功在于将艺术品交易作为一种特殊的教育方式。寇勤先生表示，“目前人们对于拍卖的认识还过分狭窄，仅仅注意到艺术品市场天文数字一般的拍卖价格，却未曾认识到这些市场价值从根本上源于‘教育’。”他介绍道，在嘉德拍卖启动之初，嘉德集团举办了一系列讲座、宣传、出版等教育活动，意在解答“文化遗产是财富还是糟粕”、“艺术品究竟有没有价值”、“艺术品的价格规律”等问题，完成一种知识的普及；嘉德集团还并特别推出了“艺术品投资”的概念，旨在吸引更多人群对于艺术品市场的兴趣和关注。他特别指出，“对艺术的热爱，是支持艺术市场发展的根本。”他重点介绍了新近落成开放的北京嘉德艺术中心及其举办的学术展览、儿童教育活动，以及嘉德集团的文库出版项目、线上线下的国际艺术课程等，分析盈利性机构如何整合资源，建立特殊的教育渠道，以形成全方位的⽂化艺术产业的链条，为中国艺术品市场的良性发展做出更多的努力。

中央美术学院艺术管理学院副院长赵力教授发表主旨演讲《机构创新与社会美育》

寇勤先生的发言以嘉德文化集团的“个案研究”为切入点，探讨教育在艺术品经济中的重要意义，赵力教授则以《机构创新与社会美育》为题发表演讲，从宏观的视角揭示出在艺术世界中，所有艺术机构目前面临的在社会美育方面的挑战和创新机遇。他首先展示了2018年10月7日中国旅游研究所发布的综合数据、2017年度中国全国美术博物馆参观人数统计、北京故宫文创事业部的线上线下销售记录、1986-2016年全国文化事业费占财政总支出比重、2008-2016年全国文物机构接待观众人次以及《2017年度上海市美术馆事业发展报告》等权威、详实的统计数据，展示近年来中国文化事业兴旺发展的态势，提出“文化艺术在人民生活中越来越重要，在今天，文化旅游已经成为中国公众的一种新的共识。”

然而，在这样一种积极的社会态势下，赵力教授也提出艺术机构所面对的一个严峻的问题——如何将这些人流转化为艺术消费人群？他指出，“全社会美育服务和公众美育水平提高，是回答这个问题的关键词：对于以美术馆为代表的非盈利性机构来说，只有精心的策划和丰富的创意，才能够制造具有轰动效果的展览项目；而对于艺术品拍卖机构等盈利性机构来说，与社会教育机构合作，组织化地带领参观和学习，也是围绕教育进行拓展与创新的长期策略。”他特别列举了中央美术学院艺术管理学院毕业生创建的“涂思美育”、“青年艺术100”等机构以公益为宗旨设置的创新教育项目，这些项目对常设机构进行社会美术教育的补充，在将学术资源进行整合、转化成社会美育的公共资源方面，有着长足的优势和突出的贡献。“针对社会需求的变化事实，归根到底，还是要看我们的艺术教育是小众的、精英的？还是服务公众需求并带动社会审美提升和社会美育发展的？机构的教育本质不仅仅是关涉到专业的发展和个人的完善，它应该是指引全社会共同努力的新的方向和新的态度。”赵力教授在主旨发言的最后强调。

国际美术教育大会艺术管理论坛现场

转换观念，突破边界，探讨艺术机构的多重角色

精彩纷呈的主旨发言之后，论坛进入圆桌讨论环节。2日下午的圆桌讨论以“观念转换：艺术机构的多重角色”为主题，邀请主旨发言嘉宾和中国艺术管理教育学会常务理事单位的领导、学科带头人以及行业代表展开面对面的学术交流与研讨。值得一提的是，本次艺术管理论坛将圆桌讨论的现场特别布置为开放式的“圆形剧场”，象征性地表达学院作为推动全球美术教育合作发展重要力量的姿态，更体现本次论坛强调突破边界，鼓励碰撞思想，促进跨界交融的初衷。本次圆桌讨论由中央美术学院艺术管理与教育学院讲师陈旷地先生主持。

本次艺术管理论坛“观念与认识”板块圆桌会议现场

   各位嘉宾首次从自身的专业研究成果和实践经验出发，围绕论坛主题轮流发言，分享观点。上海戏剧学院《艺术管理》主编、教授董峰先生首先发言，他概括了在当前的形势下，艺术机构对教育本质回归的两种趋势：艺术机构的智能化和艺术机构的景点化。天津音乐学院艺术管理系主任、教授、中国艺术管理教育学会常务副主席张蓓荔女士就向青年受众开展经典艺术史教育方面的原则与策略，给出了自己的建议，并特别指出拓展新一代的艺术受众是需要持续、精心开展的普及性教育工作。北京大学艺术学院国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院教授林一女士从高校培养人才的角度，强调艺术管理对于人才的培养，要注重调整培养战略，加强理论型人才，加强跨文化艺术管理人才的培养。保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭先生则从实际工作经验出发，分享了保利拍卖在促进教育与商业、文化融合发展方面的举措。中央美术学院艺术管理与教育学院副教授马菁汝女士主要结合近几年在社会美术教育领域的研究成果，分享了当下儿童美育、成人美育和社会美育研究方面的问题，并特别强调高校应该与社会教育和艺术机构建立更加紧密的合作，以此推动社会美育发展。

    中国艺术管理教育学会名誉主席、中国音乐学院教授、北京大学国家对外文化交流研究基地特聘专家、星海音乐学院特聘教授谢大京先生对中央美术学院百年来坚持不忘初心、坚守教育本质的办学宗旨表示肯定，并强调高等教育在坚持初心的同时，必须加强对学生全面的素质教育。北京西班牙文化中心-塞万提斯学院院长（西班牙）易玛·孔萨雷斯·布依（Inmaculada González Puy）女士以所在机构的管理和实践为例，分享了西班牙语国家的艺术机构与中国的艺术机构合作和交流的成果，以体现艺术教育在国际文化交流中的重要作用。

中国艺术管理教育学会常务理事单位的领导、学科带头人以及行业代表在圆桌会议中轮流发言

    余丁教授在轮流发言的最后阐述道，一方面，从艺术管理的角度来说，艺术管理教育略等同于艺术机构的教育，我们培养的是机构的管理者和领导者。另一方面，艺术机构无论是盈利性质还是非盈利性质，都应具有教育的本质。此外，所有类型和性质的艺术机构，都需要发展和建立合作模式，简而言之，艺术教育是一种合作教育。

轮流发言后，各位嘉宾还就如何培养管理者的领导力、中国艺术走出去、如何建立有价值的数据库、自身教育与机构教育的关系等问题展开了充分的交流与讨论。

国内外学者在圆桌会议中进行对话与交流，共同探讨艺术机构的多重角色

国际美术教育大会艺术管理论坛现场

艺术是人类历史长河中最璀璨的瑰宝，艺术机构在教育方面角色的凸显也深刻影响着不同时代和地区的社会面貌和文明演变。本次艺术管理论坛在首日的议程中，邀请国内外学界的重量级嘉宾，针对艺术机构教育的本质问题进行认识论与方法论层面的研讨，为发掘研究艺术机构在当代文化和社会发展中的功能和作用提供了新的视野和思路。  

   据悉，论坛的第二个主题板块“领域与方法”将于11月3日继续进行，当日，现场的会议代表还将同时与美国艺术管理教育协会（AAAE）和欧洲文化管理与政策联盟（ENCATC）领导人进行实时全球连线，共同探讨未来全球艺术管理教育的机遇和挑战，并商讨举办的“全球艺术管理教育大会”的筹备工作。